Certains de mes meilleurs rendez-vous ont eu lieu dans des galeries. Traitez-moi d'intello, de romantique de la vieille école — je m'en fiche, c'est vrai. Elles peuvent être les cadres les plus doux pour le début d'une nouvelle romance.
Pensez-y. Il y a des amorces de conversation accrochées sur tous les murs, vous n'avez donc pas à vous soucier de briser la glace vous-même. Vous pouvez être profond.e et sincère, pointer du doigt et rire des choses, ou partager des faits amusants sur l'histoire de l'art pour impressionner votre compagnie (même si vous les avez mémorisés sur Wikipedia la veille, je ne dirai rien).
Elles peuvent être si privées, même lorsqu'elles sont publiques. Organiser un rendez-vous en milieu de semaine à une grande exposition peut donner l'impression que vous vous perdez ensemble dans un labyrinthe silencieux. On chuchote pour se rapprocher, on se tient par la main pour se guider dans l'exposition. C'est beaucoup plus délicat que dans un restaurant ou un bar animé. Je suggère toujours les premiers rendez-vous dans les galeries.
Londres regorge de bonnes expositions en ce printemps, alors si vous cherchez un endroit où aller, jetez un œil à nos meilleures suggestions ci-dessous.
Lubaina Himid à la Tate Modern
Cette exposition est remplie d'énormes peintures spéciales. Elles sont délicieuses. Si vous ne le savez pas, Lubaina Himid est une artiste connue pour sa contribution au Black Arts Movement, un mouvement d'artistes noirs et asiatiques qui, dans les années 60 et 70, ont réalisé des œuvres s'adressant à la politique, à l'identité, à l'establishment blanc et à la société en général. Lubaina a également remporté le Turner Prize en 2017 — et je dis tout cela pour que vous puissiez sauter la session sur Wikipedia, prenez des notes !
Elle a étudié la conception de théâtre à l'époque et a ensuite fait une transition en douceur vers les arts, apportant avec elle une formation qui lui permettrait de transformer la galerie en un espace vivant et théâtral. Vous pouvez vous en faire une idée ici. Ses peintures sont surréalistes, mais pas à la manière d'un Dali sec et choquant. Elles contiennent des histoires profondes, des souvenirs et des rêves. Ah.
Après avoir fini de rêver ensemble, vous pouvez vous attarder dans la boutique de souvenirs ou aller dans un pub le long de la rivière. Ils sont tous un peu pittoresques là-bas : Ye Olde London, Ye Olde Watling, The Royal Oak. Le Founder's Arms a une belle vue sur St Paul et sur le fleuve. Le Lord Nelson est un peu plus loin vers Southwark, mais il pourrait convenir car c'est là que les étudiants en art se retrouvent le soir. Un débriefing post-exposition est vital, de toute façon. Un verre, un paquet de chips à partager. Regarder l'autre dans les yeux à travers la table en se plaignant du prix des billets, c'est ça l'amour.
Bankside, Holland Street, SE1 9TG. Jusqu’au 2 octobre
Amie Siegel à Thomas Dane
Il y a une petite rue tranquille qui passe en face de la Royal Academy, au coin de Fortnum & Mason, et elle s'appelle Duke Street St James's. Elle regorge d'espaces contemporains, mais aussi central que soit l'endroit, chaque fois que j'entre dans l'un d'entre eux, ils sont toujours complètement vides. Donc, l'endroit parfait pour un rendez-vous.
Thomas Dane a en fait deux galeries dans la rue, aux numéros 3 et 11. Ce printemps, il y a une exposition d'Amie Siegel au 3. Elle est très en vogue en ce moment. Artiste de Chicago, son travail peut être vu partout, du Brésil à la Corée. Thomas Dane présente "Bloodlines", un film qui retrace le passage d'objets culturels importants entre les maisons de leurs collectionneurs et les musées, et inversement. C'est sérieux, réfléchi... et en fait, cela pourrait être un moyen facile de savoir avec qui vous sortez. Honnêtement ! Ces choses sont importantes. Que pensent-ils de l'argent et de la classe sociale ? Je voudrais le savoir dès le début. Et s'ils sont du côté des collectionneurs privés, au moins vous êtes dans le centre de Londres et vous pouvez vous enfuir dans une mer de touristes sans jamais être revus.
3 Duke Street St James’s, SW1Y 6PY. Du 27 avril au 23 juillet
Adjoa Armah à Auto Italia
Auto Italia est l'une de mes galeries préférées à Londres mais je dois vous prévenir, les expositions sont... cérébrales. Mais c'est bon, je suis là pour vous aider.
Leur prochaine exposition est celle de l'artiste, éducatrice, écrivaine et éditrice Adjoa Armah. Dans sa pratique aux multiples facettes, elle s'intéresse à la réflexion sur les archives, la pédagogie, l'ontologie noire et la conscience spatiale. Cette exposition fait suite à un voyage qu'elle a effectué le long de la côte ghanéenne. Elle présente des enregistrements faits sur place de la mer et des oiseaux, ainsi que des objets recueillis en cours de route. L'un des objectifs les plus intéressants de cette exposition concerne la manière dont le sujet est présenté dans le cadre d'une exposition, et à travers la grammaire d'une exposition. Ainsi, comment prendre quelque chose pour le montrer à d'autres personnes dans un endroit lointain ? Et qu'est-ce que cela signifie ? Cela a-t-il des conséquences ? L'identité du public, sa différence ou son éloignement par rapport au sujet auquel l'artiste pense, ont-ils de l'importance ?
Ce sont de grandes questions ! Et les réponses se trouvent peut-être dans l'exposition elle-même, ou vous les trouverez peut-être entre vous, au cours d'une conversation profonde et studieuse. Le parc Victoria n'est pas loin, alors allez-y après pour vous défouler. Ressourcez-vous, marchez au bord du lac, pensez à l'immensité intime de la vie ! Ou lancez plutôt du pain aux canards.
44 Bonner Road, E2 9JS. Du 28 avril au 24 juillet
Libby Heaney à l’Arebyte Gallery
Parfois, les expositions servent à regarder, parfois à réfléchir, et d'autres fois à ressentir de nouvelles choses. Je pense que toutes ces catégories se prêtent à des rendez-vous sympas mais différents, mais la dernière catégorie peut être particulièrement transformatrice et, à mon avis, particulièrement romantique aussi. Nous terminons donc notre liste avec deux spectacles qui vous invitent à pénétrer dans des environnements étranges et bien conçus pour ressentir des émotions.
Dans la nouvelle exposition de la galerie Arebyte, Libby Heaney a créé une projection générative à 360° appelée Ent-. L'œuvre s'inspire du panneau central de la très célèbre peinture Le jardin des délices terrestres de ce bon vieux Hieronymus Bosch. Cela peut ne pas être immédiatement clair pour les spectateurs (alors notez-le pour impressionner votre rendez-vous !) car l'imagerie est soumise à un code quantique pour manipuler et animer les peintures en scènes vivantes. Au final, l'œuvre offre une expérience de 30 minutes, agrémentée de voix qui guident le public à travers la vision de l'artiste d'une ère quantique.
Des trucs de grand cerveau. Mais il s'agit de son, de lumière, d'espace et de couleur. C'est une immersion. C'est quelque chose à voir ensemble. J'aime aller à ce genre de choses et sortir ensuite à la lumière du jour, avec l'impression d'avoir été dans un autre monde. Je pense que l'expérience peut vraiment détendre les gens. On peut se sentir ondulé et chaleureux, comme si on avait bu un verre même si ce n'est pas le cas. C'est un bon état d'esprit d'ouverture quand les rendez-vous peuvent se sentir tout aussi flottants. Penchez-vous, pensez différemment, parlez autour de la bizarrerie et voyez ce que ça fait d'être bizarre ensemble.
Java House, 7 Botanic Square, E14 0LG. Du 27 mai au 21 août
Photos: 1 – Courtesy of the artist and Tate Modern, 2 – Thomas Dane Gallery, 3 – Courtesy of Saman Archive, 4 – Arebyte Gallery.
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